EN
Интервью с Саломе
Дюма
Сегодня нашим героем стала Саломе Дюма, парижский галлерист и бизнесвумен. Мы поговорило с Саломе о роли искусства в современном мире, о профессионализме и Париже.

-Давай начнём с важного вопроса. Как стать галеристом?

Вы должны, в первую очередь, быть увлечёнными, любить искусство и архитектуру. Важно относится к этому именно со страстью, потому что выбирать и покупать искусство для галереи, - значит полагаться на собственный вкус, а это влечёт за собой определённые риски. Вы должны нести свою страсть в люди, уметь рассказывать и увлекать потенциальных клиентов историями, стоящими за произведениями.

-Расскажи нам немного о происхождении твоей галереи. Что тебя привело к ее зарождению?

Мой отец дизайнер интерьеров и я с самого детства росла в красоте и в предметах интерьера средних веков. Когда ты вырастаешь хочется поделится с миром тем, что ты любишь. Галереи - это наш семейный бизнес, и я благодарна родителям за поддержку моих инициатив и, в особенности, отцу за его страсть и желание ежемесячно выводить галерею на новый уровень, находить интересные работы талантливых художников и скульпторов.

-Чем ты занималась до галлереи? Расскажи о своём прошлом.

Я выросла в Швейцарии, училась и получала степень бакалавра по бизнесу в Лондоне. В целом, это не сильно связано с тем, что я делаю сейчас, хотя бизнес образование мне пригождается.

-Какое искусство вы представляете в своих галереях ? Приведи несколько примеров.

Винтаж и средние века. У нас есть 3 области специализации. Из мебели мы представляем музейные экспонаты таких дизайнеров как Шарлотта Перьен, Пьер Жаннере и Ле Корбюзье. Если говорить о керамике, то у нас есть Пикассо, Мадура, Рожэ Капрон и Дерваль. Кстати, именно Капрон и Дерваль создавали керамику для знаменитого отеля Byblos в Сен-Тропе. Дерваль работал на Пикассо, создавал для него керамические изделия и подписывал. Я люблю недооценённых художников, потому что именно они скрывают в себе настоящий талант и ловкость. Они могут приспособится к любому типу личности и воспроизводить их искусство таким образом, что вы никогда не различите, кто подписал произведение - Пикассо или Дерваль для Пикассо. Мы воплощаем собой движение l’école de Nice такими художниками как Бен Вотье, Клод Жилли, Клод Вэлла, Ив Кляйн и моим любимым Альберт Шубак. В музее современного искусства Ниццы Mamac открыт целый этаж, посвящённый его искусству.


-Твой любимый город для жизни и почему?

Мне бы понравилось жить в Нью-Йорке. Я стараюсь быть занятым человеком и думаю, что именно это питает мою душу. Возможно Нью-Йорк станет следующим шагом в жизни нашей галереи. А в остальном, я люблю Париж. Думаю с Брекзитом Париж обретёт сильные позиции в мире искусства. У нас есть удивительные музеи с отличными коллекциями и выставками. Правда, у меня есть еще одна маленькая страсть, - балет, но для этого, конечно, существуют такие города, как Москва и Санкт-Петербург.


-Опиши Париж тремя словами. Что тебе нравится больше всего?

Романтичный, эклектичный, артистичный. Я люблю Париж, потому что он воплощает собой романтику и богат на красивую архитектуру и историю. Париж становится очень важным игроком в мире современного искусства. Мне нравится, что он может быть одновременно, и классическим, и андеграундным. В один и тот же день вы можете пойти на выставку Френсиса Бэкона в музее Помпиду, а вечером в том же музее на самую андеграундную тусовку, которую вы когда-либо видели, организованную дизайнером Риком Оуэнсом! Я люблю прогуливаться по острову Сен-Луи, собираться с мыслями и дышать воздухом. Красота этого города не перестает меня удивлять!


-Как бы вы себя описали и что для вас значит профессионализм ?

Я очень спокойный и мягкий человек. Во мне много сострадания, сочувствия, что не всегда легко для бизнес-леди. Одна из моих ключевых ценностей - уважать время людей, как моих клиентов, так и сотрудников. Я очень благодарна всем, кого я встречаю и ценю время, которое эти люди посвящают мне, моей галерее, нашим художникам и команде. Это самая полезная часть моего бизнеса!

-Если смотреть в целом на картину, как ты думаешь, какую ценность представляет искусство в современном мире ?

Существует два вида искусства. Первый тип демонстрирует объём работы и что за ней стояло: количество исследований и выверенных техник. Второй тип - это искусство пяти секунд - то было создано быстро, стоит необоснованно дорого и не передаёт свою ценность. Но это очень личная оценка, у каждого она своя. Искусство которое мы представляем в галлерее принадлежит художникам, которые уже ушли из жизни, но изобрели новые революционере техники. К примеру, Вэлла был одним из тех, кто изобрёл Support/Surfaces - направление современного искусства , в основе которого лежит отказ от привычных техник рисования - кистью, на холсте и с рамой (в качестве полотна могут быть куски брезента, зонты, различные ткани, веревки и канаты), - главное сама живопись.

Искусство является основным элементом культуры. Оно заставляет вас путешествовать во времени, мечтать, даёт ощущение тепла, вы знакомитесь с художниками, периодами их творчества. Искусство связано с историей наций, это универсальный язык между людьми совершенно разных культур и мировоззрений. Искусство прекрасно, оно повсюду, и его основная ценность - знания, которые оно приносит обществу самыми разными способами.

-Ваши топ-3 места в мире и почему?

Хотелось бы увидеть Токио. Я всегда была очарована этим состоянием «трудности перевода», когда ты где-то в незнакомом месте. Сен-Тропе и Сен-Барт - мое место силы! .  Я люблю солнце , очень люблю море. Нет ничего лучше для перезагрузки , чем свежий морской бриз, плюс вы можете познакомится с массой новых интересных людей.



-Если бы вы не стали галлеристом, какую профессию вы бы выбрали?

Я бы несомненно занялась темой использования возобновляемых источников энергии. В старшей школе и университете все мои работы были посвящены темам глобализации и глобального потепления. Я восхищена тем, как мы, люди, формируем мир, в котором мы живем, и той силой, которой мы обладаем над ним. Одна из причин, по которой я люблю свой бизнес, заключается в том, что, находя удивительные и редкие винтажные вещи, мы получаем возможность их реставрировать, давать им новую жизнь и перерабатывать. Мы делаем добро в своем собственном масштабе.


-Какие у тебя планы на будущее и каким ты видишь будущее современного искусства?


В Париже наша галерея L’atelier 55 растёт и развивается: думаем открыть здесь ещё два новых пространства, помимо существующего, а затем точно попробовать свои силы в США. Приятно наблюдать, как каждый человек, заходящий к нам в галерею чувствует себя здесь комфортно, мы стремимся к  демократизации в мире современного искусства. Мой персонал хорошо обучен и знает, как важно, чтобы человек чувствовал себя желанным и не боялся задавать любые вопросы. В большинстве галерей очень холодная атмосфера и даже я неохотно туда хожу. Странное чувство: понимаешь, что большинство галерей предназначены только для элиты. Я хочу пойти против всех этих общепринятых заблуждений!

Salomé STYLE